详情

2010年年初，深圳点石数码科技有限公司总经理邓博弘荣膺2009全球动画大师称号，成为本次活动获此称号的唯一亚洲人。

对于大多数中国人而言，“全球动画大师”非常陌生。但对这些大师的作品却并不陌生——《侏罗纪公园》、《星球大战》、《指环王》、《黑客帝国》、《加勒比海盗》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《暗夜骑士》……这些景点电影，均出自历年的全球动画大师之手。

邓博弘走的是一条天马行空的路——学的是工商管理，30岁之前与艺术、创意之类的东西毫不沾边，但创立点石短短几年便在视效领域闯出了一片天地。

首创生长动画

邓博弘说自己是误打误撞进入视效创意这一行的。大学毕业后，邓博弘在父亲包头的工厂里呆了两年。回到深圳后，他看着赛格大厦问朋友，“这栋楼啥时候冒出来的？”他甚至不知道红透半天天的Twins是谁……那时，他有了一种山中方一日、世上已千年的恍惚感和紧迫感。

有一天，非常意外的，他被一个广告片打动了。不是创意有多好，而是感觉很酷:房子、路、树，还有小车，就那么无中生有地，在电脑上被制造出来了。

2003年的情人节，邓博弘的点石数码开张了，那年，他正好30岁。当时视效创意行业在国内刚刚起步，没有正规的、系统的学院教育和社会培训，从业者大多是类似于黑客那样的个人爱好者。

邓博弘没有任何专业背景。好奇心驱使他废寝忘食地钻研创意和技术。

这一点颇有家族遗传。邓博弘的父亲是个典型的书生，喜欢钻研，曾发明过两项重要专利。改革开放初期，他与港资合作，将第一个专利投入市场，结果以失败告终。

父亲的第二个工厂设在包头，邓博弘就到了包头。那里，电视机只有三个台，中央台、内蒙台、包头台，几乎没有娱乐。对于一个大学毕业不久的年轻人来说，那里的生活太无聊，他必须找到一个事情，来支撑他的青葱岁月。索性，他开始钻研技术。

半夜，他经常跑到厂房，打开机床练把式。用一块小小的木头，车个手镯、花瓶，送给母亲和当年的女朋友（现在的太太）。

经历也是一种财富。邓博弘当年在工厂的那段经历，似乎已成为他的创意源头之一。

“在我的创意里，运用过很多机械的元素，比如液压、电机、传动的凸轮……这些都是我在父亲的工厂里学来的。”邓博弘说。

我们经常会看到这样的广告——复杂的钢架结构快速交叉堆叠，一栋建筑瞬间拔地而起。用视效创意行业的专业术语来说，就是生长动画。这种表现方式的出现，曾是世界公认的里程碑式事件。

而首创这种表现手法的，就是邓博弘。

与《阿凡达》同台竞技

多年的苦心孤诣终究换来了成绩，公司成立三年后，点石收获了它的第一个国际大奖。

2007年的一个下午，点石科技公司的一名年轻人推开了邓博弘办公室的门，声音颤抖、语无伦次地对他说:“邓总，我们那个片子拿奖了，金奖，金奖。”“啥奖，好好说！”“RealFlow，就是那，那个德国的流体动力学的奖。”

灾难大片《2012》中洪水滔天、吞没城市的震撼场面，正式运用了流体动力学的技术虚拟而成的。德国RealFlow Contest是全球流体动力学最权威的奖项，一直以来被欧美的大公司所垄断。而今也只有点石一家亚洲公司获得过金奖。

对于获奖，最初邓博弘并没有什么特别感觉。但当他打开大赛官网，看到金奖边上飘着五星红旗时，还是忍不住开始激动，手微微颤抖。

这个奖给邓博弘带来了好运。伺候，点石拿奖拿到手软，用邓博弘的话说，“现在，除了戛纳电影节上的广告奖没拿过，其他的国际大奖我们都拿过了。”

2009年，大年初一，邓博弘接到了欧洲数字艺术节（IMAGINA）组委会的来电，他的作品《金地·芙蓉世家》获得大奖，成为这一赛事成立后的首位中国获得者。

IMAGINA是视效创意、动漫领域最权威的奖项之一，历届获奖作品有《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《加勒比海盗》、《X战警》等。邓博弘获奖的原因是，《金地·芙蓉世家》攻克了很多技术上的难题，用三维模拟技术全新诠释了中国工笔画——这在全世界尚属首次。

在2010年IMAGINA奖项的角逐中，邓博弘的作品《鸿隆世纪》再次获得提名，和《阿凡达》同台竞技。这次没有得奖。邓博弘说，对于《阿凡达》这样强大的对手，“只能致敬，虽败犹荣”。

2010年，点石在捷克国际动画电影节上摘得金奖，这也是中国的首例。2010年1月31日，邓博弘荣膺2009全球动画大师称号，理由有二:首创了建筑领域生长动画的表现手法；通过三维模拟技术实现了中国传统工笔画的艺术创作，突破了中国工笔画散点透视在计算机单点透视中的技术壁垒。

做宾利，不做吉利

邓博弘深谙取舍之道，他给自己定的原则是:做宾利，不做吉利。

视效创意是一个技术融合创意的行当，但是国内这个行业是典型的“中国制造”——低质、低价。邓博弘是狮子座，对品质有着近乎完美的苛求，并愿意为此牺牲利润。“工欲善其事必先利其器”。点石是行业中最舍得投入资金进行技术研发的公司。

不仅如此，为了坚持品质，邓博弘还有“四不做”:“讲价不做，工期不够不做，创意方案不是我出不做，看你不顺眼不做。”邓博弘曾一连据点了深圳知名地产商的4个广告项目，就是因为相关部门提出了过多的要求。对此，邓博弘的理由是，“一个好的创意只有感动了自己才能真正执行下去。”

直到今天， 点石每年也只承接十几个项目，其中有些还是亏本的、研发代价高的项目，“亏了不要紧，但是要让我们的团队的到锻炼，技术得到提升。”

据说，哈利波特的制作公司也曾找过邓博弘，与他谈了几次，最后也被拒绝了。“我们还没做好准备，现在团队的产能不足，不能贸然行事。”他承认这很有诱惑力，但是“要门不做，要做就一定要一锤定乾坤。”

在中国，动漫行业里更多的人满足于“摊大饼式”的发展。三天做完一个动画片、以量取胜的公司占绝大多数。行业中的大公司，有的员工人数多达2000人，“你敢相信它是一个创意类型的公司吗？”

尽管邓博弘的头上戴着全球动画大师的帽子，但他也会时常感觉自己“置身于一片沙漠之中”。

“要是张艺谋得了这些奖，肯定就是民族英雄。但是我们拿了这个奖，根本没有人关注。中国动漫产业始终处在一个十分低迷的发展状态中，没有形象力，没有创造力，也没有人关注。为什么中国的创意文化产业做不好？跟大环境有关系。同一颗种子，放在亚马逊森林和塔克拉玛干沙漠，结果是不一样的。”

日本的动画大师宫崎骏到70多岁还在做动画，但是在中国，几乎任何一个行业都没有人想要做一辈子。邓博弘说，我们举国之力可以送“神七”上天，但是举全国之力却做不出一个《阿凡达》。根源在哪儿？就是于社会的价值观太单一，人人都在为钱忙。

在某个公映开幕式上，点石的作品获得了满堂1000多人热烈的掌声。尽管感觉自己置身于塔克拉玛干沙漠，邓博弘却说:“我知道自己现在有感动1000人的能力，但是，我绝对怀揣着将来感动1000万人的梦想。”